在博物馆界，正在发生巨大的变化，曾经的博物馆都是一些物品静静的放在那里，让参观者观看。现代的博物馆则有了质的改变，尤其是艺术博物馆，变得数字化且令人着迷，它是艺术家和超技术专家集合的数字体验馆，展览的方式越来越丰富精彩。

例如teamLab 团队2018年在东京创造的无界美术馆，全部采用光影效果打造的立体无界空间，作品与观赏者之间没有任何隔阂，完全透过自己的全身去感受艺术。当时#teamLab# 的标签刷爆了 Instagram，从艺术热爱者到明星，无数游客在日本东京领略了一个美轮美奂的艺术海洋，东京的teamLab无界美术馆也创下了单一艺术家美术馆一年参观人数的记录。

在“无边世界”中，作品会与参观者进行互动，相互沟通和交流，有时甚至融入在一起。当参观者进入这个空间时，这组作品表面会发生改变，让参观者感觉自己是作品的一部分。

还有OUCHHH团队在巴黎将铸造厂改建而成的新艺术中心Atelier des Lumieres，以一种特别的方式展出大量的古典和当代的艺术作品，有更多的数字艺术，放映机和扬声器使艺术超越了传统的艺术界限，带领观众走入一场梦幻闪耀的沉浸式视觉之旅。

经由AI翻译处理的2千万行文本而成的数也数不清的图案，被无限投射在艺术场馆内，星星点点、毫无章法地旋转、飞跃、疾驰、爆炸。光线和运动的效果，通过一种预设的算法自动生成，在黑暗的数字体验馆中，无穷无尽的线条、字母和图形在目之所及处闪烁、跳动，试图向我们展示从未领略过的诗意的AI风情，古老的文字和最新的技术在这里实现了一次浪漫的对话。

而2020年秋季在澳大利亚墨尔本开展的沉浸式数字艺术馆将以更惊艳的形式让游客陶醉。它是一种沉浸式的，多感官的体验，旨在改变人们观看，欣赏和与有史以来最伟大的艺术品互动的方式。有望跻身世界最佳画廊之列。

该展厅耗资1500万澳元，制作时间长达5年，通过精心设计的150个最先进的数字投影技术，使2000平方米的海绵状空间的每个角落、墙壁甚至地板都栩栩如生地绽放着色彩。同时还会配合音乐和香气，让人更加有穿越画里的全方位感受！比如梵高的画，你可能会真的闻到向日葵的香气。

法国后印象派画家梵高将成为首位登场的人，他大胆，自由奔放的色彩运用和丰富的笔触在《星夜》、《杏仁花》和《鸢尾花》等标志性艺术作品中都可以看到完美的展示新格式。

在数字世界中，表演和博物馆也将效仿。就像编剧和制片人在重新思考观众如何消费文化内容一样，博物馆也在重新思考如何吸引年轻，时髦的人群。在这两种情况下，答案似乎都是相同的：为故事服务的优秀故事讲述和尖端技术。像剧院一样，博物馆也转向AR，VR和AI来讲述故事。在舞台上，演员处于增强现实中，在美术馆中，参观者参观。有一天，随着博物馆讲述更多引人入胜的故事，随着时间的流逝，艺术变得越来越数字化，这一切可能会融合得更多。

不久的未来，包括影院、博物馆、规划馆、方志馆、党建馆、艺术馆等等，都将采用数字技术来建设，让参观者体验到更智慧、梦幻、精彩的数字体验馆。