我们在一些展览馆、展会上经常会看到全息投影技术，其酷炫的如同海市蜃楼的展现形式让不少人眼前一亮。在数字展厅设计中，经常会采用全息投影来更好的提升展厅用户体验，那么，数字展厅中的全息投影是不是真的全息技术呢？深圳展厅设计公司那天数字整理分享如下：

什么是全息图？根据格拉斯哥大学教育家肖恩约翰斯顿的说法，“全息图”这个词多年来已经从其最初的描述科学过程的预期目的演变为与特定文化内涵相关的词。1960 年代首次被引入公众意识，这个词本身已成为一种文化现象，引发与“魔力、现代性和乐观主义”的联系，而不是可供普通大众观看或使用的现实输出。

创建全息图的过程很复杂。创造一个看起来像 3D 并且似乎随着观看者移动而移动的 2D 图像是一项艰巨的壮举；一种称为“视差效应”的视错觉。

专门展示全息艺术品的博物馆于 1970 年代开始出现。然而，作为一种艺术形式，全息从未真正被视为一种艺术媒介。主要媒介是全息技术的艺术家和那些仅仅尝试全息技术但仍将大部分实践集中在传统媒介上的艺术家之间开始出现区别。尽管全息技术显示出作为一种新兴艺术形式的希望，但它从未达到允许博物馆和画廊展示这些艺术家作品的接受程度，除非这些艺术家已经是其收藏的知名贡献者。

传统艺术空间缺乏包容性的部分原因可能与围绕全息艺术必须如何展示的实际考虑有关。Melissa Crenshaw 在她题为“艺术全息的动态展示”的文章中写道，全息展览的展示方式可以“……增强或减少图像的影响……”基于照明和其他展览因素。1996 年一篇题为“博物馆实践中的展示和应用全息术”的文章的补充写作彻底列出了成功呈现全息显示所需的科学标准。这篇特定文章中的写作非常密集，并且依赖于实现成功全息图所需的数学和物理学。因此，诸如全息博物馆之类的地方专门确保为全息艺术作品提供在真实环境中展示的机会，同时还通过将全息作为一门科学和一种艺术形式的教育来吸引观众。

全息展览已经并将继续成为世界各地艺术作品的重要组成部分。2017 年在伦敦、纽约和新墨西哥州举办的展览，以及 2018 年专门讨论全息艺术和技术的学术研讨会，都说明了它在艺术领域的持久地位。

在国内的数字展厅设计中采用的全息投影并不是真正的全息技术，因为很多企业想要这种呈现效果，又难以接受目前高昂的投入成本，于是数字展厅设计公司采用了3D模型投影的技术来实现，既能达到全息技术的效果，又能降低客户的投入成本，可谓两全其美。即便是国外的展览，很多也是采用这种方式。