数字互动技术以艺术的形式出现在人们视野中已经很长时间，尤其是近些年来，随着3D技术、AR、全息投影的广泛使用，使得人们对数字艺术有了更多的接触。特别是企业数字展厅设计中，数字互动艺术已经成了必不可少的组成要素。它让展厅展览变得更精彩、更丰富、更吸引人。今天，我们就对数字展厅设计中的互动艺术概念进行一些介绍。

视觉艺术中的互动性概念在 1950 年代开始流行，因为人们意识到互动艺术可以以新的方式作为连接艺术家和观众的桥梁。更重要的是，观众能够通过他们在艺术过程中的体验成为艺术作品的一部分。随着1970 年代数字互动艺术的兴起，艺术与科学之间的合作进一步增加了机会。从那时起，艺术家们开始寻求非常规的工具来表达他们的艺术原则，常常引导他们探索和拥抱技术作为一种新的媒介。数字艺术的兴起为艺术家们向更广泛的观众推广他们的作品创造了一条途径，因为它可以在全球范围内展出，消除了交通和旅行的需要。

数字互动装置引起了艺术企业的广泛关注，并以多种方式重塑了行业。这种艺术形式改变了艺术的制作、传播、参与、消费和教学方式。

数字互动装置对观众产生重大影响。数字艺术让新观众更容易接触艺术——提供几乎任何人都可以参与的体验。这些体验还通过允许个性化表达和创造令人难忘、诗意和身临其境的体验，对观众产生更深层次的影响。当观众不再担心通过交互（例如触摸）损坏一件艺术品时，与产品的联系就会显著加深。此外，这种艺术的意义、互动性及其后续的艺术效果，反映了观众的社会现实和当今信息技术时代。  

今天，许多艺术家发现技术是一种新的媒介，不仅可以创造艺术，而且可以将传统艺术作品转化为创新的、身临其境的活动。长期以来，艺术家们一直在探索在他们的工艺中使用技术，例如利用激光和视频投影，以提高观众的互动体验质量。新艺术媒介的出现通过产生新的艺术创作、欣赏、消费和教育形式，重塑了艺术产业。因此，数字互动艺术和装置在艺术企业中呈上升趋势。

由于术语“交互式”在各个领域可能有不同的解释，因此在处理它时有几种分类。在讨论不同类别的数字互动艺术作品之前，有必要了解使作品成为数字艺术装置形式的四个组成部分：艺术作品、观众、艺术家和环境。在安装过程中，这些组件之间存在多种关系。

技术的发展在重塑社会、与外部世界的联系以及对他人的看法方面发挥了关键作用。城市中数字艺术装置的增加正在影响人们与公共空间的互动方式。最重要的是，数字艺术具有无限潜力，未来很可能成为更受欢迎的偏好，为数字艺术装置提供了一条具有更大互动可能性的途径。

使用数字互动装置是一种极好的策略，可以吸引观众的注意力和兴趣，是在课堂上推广艺术的潜在有效方式。数字互动装置的整合有助于提供更公平的艺术可及性，并提高教育成果的有效性，例如协作技能以及批判性和创造性思维。

数字艺术一直是艺术领域新鲜创意的催化剂，吸引了更广泛的观众，并鼓励他们对艺术世界充满热情和参与。该领域的艺术家开发创新艺术作品，探索艺术本身的界限。这些进步为个人的艺术体验提供了更大的可及性。此外，疫情后对博物馆和展厅展馆的物理回归增强了数字互动装置，因为观众可以在物理空间中体验这种艺术，培养一种新的好奇心和社区感。技术时代更频繁地实施数字互动装置只是其艺术演变的开始。  

深圳展厅设计公司那天数字致力于数字展厅展馆艺术体验营造，将科技与艺术美学相融合，秉承“让技术服务于艺术”的创作思路，为客户创意更有价值的科技互动体验。